Le producteur et réalisateur de The Peripheral sur l’adaptation du monde futuriste à l’écran

D’après le roman de Guillaume Gibsoncréé pour la télévision par Scott B.Smithet exécutif produit par Jonathan Nolan et Lisa Joiela série originale d’Amazon Studios Le périphérique suit Flynne Fisher (Chloë Grace Moretz) et son frère Burton (Jack Reynor) dans leur vie dans une petite ville d’Amérique en 2032, alors qu’ils s’aventurent de plus en plus dans une simulation se déroulant dans le futur post-apocalyptique de Londres. Alors que Flynne découvre le mystère du Sim et les informations dangereuses qu’il contient, elle se rend compte qu’elle doit trouver un moyen de se protéger, elle et sa famille, avant qu’il ne soit trop tard.

Au cours de cet entretien avec Collider, Nolan et le producteur exécutif/réalisateur Vincenzo Natali ont parlé de la façon dont ils en sont venus à faire cette adaptation, de ce qu’ils aiment dans le monde créé par Gibson, décrivant deux mondes distincts dans cette histoire, les plus grands défis de cette production, pourquoi ils voulaient Moretz pour ce rôle, leurs séquences de combat préférées et si ils cherchent à continuer à raconter cette histoire avec les saisons futures.

Collider: L’un de vous a-t-il lu le roman et a-t-il voulu le poursuivre, puis a-t-il fait participer tout le monde? Comment les choses se sont-elles déroulées avec cette équipe créative ?

VINCENZO NATALI : Pour ne pas raconter une histoire trop longue, mais à une époque, j’allais adapter le premier roman de William Gibson Neuromancien comme un film. Malheureusement, cela ne s’est jamais produit.

JONATHAN NOLAN : Ou heureusement.

NATALI : Peut-être heureusement parce que, d’une certaine manière, je vois Le périphérique comme faisant partie de ce continuum. M. Gibson a eu la gentillesse de me donner le livre. Je l’ai lu et j’ai dit: «Il n’y a aucun moyen que ce soit un film. C’est juste beaucoup trop complexe. Mais ensuite, j’ai pensé: “Et si c’était une série télévisée?” Et comme par hasard, je faisais Westworld avec Lisa [Joy] et Jonas [Nolan] et pensé “Hmm, peut-être qu’ils aimeraient ça.” Et fidèles à leur habitude, ils l’ont lu dans un délai de 24 heures, sont revenus et ont dit: “Nous aimerions faire cela.” C’était un rêve devenu réalité.

NOLAN: Ouais, c’était une évidence, comme on dit. En fait, j’avais grandi en lisant les livres de William Gibson. J’ai commencé quand j’avais 14 ans. J’ai lu Compter zéro d’abord, ce qui était une erreur car je lisais dans le désordre, ce qui peut expliquer beaucoup de choses. Et puis, j’ai arnaqué sans vergogne son travail pour tout le mien, pendant des décennies après ça. Et donc, quand l’occasion s’est présentée de revisiter le maître, j’ai voulu voir s’il y avait une opportunité d’adapter son travail, dont notre blague a été que Gibson a résisté à l’adaptation, jusqu’à présent, autrement que par le monde réel. Nous vivons maintenant dans le monde de William Gibson, mais je n’ai jamais pu voir le monde de William Gibson.

Ce fut un immense honneur lorsque Vincenzo est venu nous voir avec ce livre fascinant. Contrairement aux livres avec lesquels j’avais commencé – Neuromancien, Compter zéro et le reste des imaginations lointaines de Gibson, où la culture est très, très différente de la nôtre – c’était un récit dense, fascinant et tordu, mais cela commence, de manière critique, avec quelque chose de très relatable. Cela commence avec une jeune femme dans une communauté rurale américaine, à quelques secondes du futur, semble-t-il. Et donc, avec le personnage de Chloë, Flynne, comme guide, ce voyage ressemblait à une adaptation naturelle pour la télévision.

Jonah, est-ce que les gens ont tendance à vous apporter tout ce qu’ils rencontrent qui a à voir avec la technologie et les mondes futurs, et des choses comme ça ? Avez-vous l’impression d’être devenu une personne incontournable pour cela ?

NOLAN : J’ai définitivement été catalogué. Non. Nous sommes très chanceux de travailler avec des gens brillants et d’être dans cet endroit chanceux et heureux de pouvoir aider à donner vie à certaines de ces visions incroyables. Pour être juste, j’ai longtemps eu une fascination et j’ai été inspiré, en partie, en lisant Gibson quand j’étais jeune et j’étais fasciné par la technologie, et par la façon dont elle affecte et impacte l’expérience humaine dans la culture humaine. C’est définitivement notre sweet spot, c’est sûr.

Quand vous lisiez Gibson quand vous étiez plus jeune, avez-vous déjà pensé que vous pourriez en faire quelque chose, un jour ? Est-ce que cela vous est même venu à l’esprit à ce moment-là, ou était-ce beaucoup plus tard ?

NOLAN : J’ai grandi dans une famille de cinéastes. Aussi loin que je me souvienne, mon frère voulait faire des films et j’étais fasciné par ce médium. En lisant le travail de Gibson, il est impossible de ne pas commencer à imaginer et à colorier un peu avec certains détails et à commencer à le jouer dans votre tête car les mondes sont tellement imaginés. Les mondes sont si pleinement et magnifiquement détaillés. Peut-être y a-t-il même une frustration que quelqu’un d’autre n’ait pas fait cela. Nous nous disons tous: “Hé, où est la grande adaptation de William Gibson?” Et le voici. J’espère que c’est ça.

Lorsque vous lisez des choses, les voyez-vous immédiatement visuellement, en tant que conteur vous-même ?

NATALI : Oui. Ce qui le rend si excitant, c’est que Gibson est si intensément visuel et si concentré sur des détails qui, en eux-mêmes, peuvent ne pas sembler importants, mais informent d’une manière ou d’une autre le monde d’une manière qui le rend incroyablement réel. L’une des choses les plus difficiles à ce sujet était d’atteindre la barre qu’il avait fixée sur la page, en termes de création de monde, car personne ne le fait mieux.

Cette histoire se déroule dans le futur, et il y a ces deux futurs, avec une petite ville américaine et un Londres post-apocalyptique. L’aspect de la petite ville ressemble toujours beaucoup à l’Amérique rurale que nous connaissons, et il se faufile sur nous, une fois que nous voyons le Londres post-apocalyptique. Était-ce quelque chose de très intentionnel ? Était-ce quelque chose que vous vouliez faire visuellement avec cela, pour faciliter les gens dans ce que vous faisiez?

NOLAN : L’une des choses qui m’attirent à propos de Le périphérique, le roman, était qu’il y a une histoire de Cendrillon pas si cachée à la vue de tous. On part d’un personnage, qui est dans des circonstances un peu modestes, dans une Amérique que l’on reconnaît volontiers, et c’est l’Amérique qui est laissée pour compte. Vous continuez à vous attendre à ce que Gibson abandonne complètement ce monde. Vous imaginez Cendrillon, qui va au bal et ne rentre jamais à la maison. L’une des choses qui m’a fasciné, en lisant le livre, c’est que j’ai toujours associé Gibson à Vancouver et à la Colombie-Britannique et je n’avais pas réalisé qu’il avait grandi en Virginie-Occidentale. Il y a quelque chose de plus qu’un peu autobiographique dans ce décor. Vous en sentez la chaleur et il ne la lâche jamais. Ce que vous avez, à la place, n’est pas l’habituel, “Oh, je viens d’une situation modeste et je suis arrivé dans la grande ville et j’ai laissé la maison derrière moi.” Nous continuons à rentrer à la maison, et la maison ne cesse de changer.

Vous voyez l’impact de ces deux mondes l’un sur l’autre, ce qui est une manière fantastique et séduisante d’entrer dans une histoire. C’est un dispositif narratif éprouvé pour emmener quelqu’un d’un endroit et l’accompagner dans un nouvel avenir sauvage. Mais pour moi, la partie la plus fascinante et la plus agréable de l’expérience est la façon dont il y a une boucle de rétroaction qui s’établit entre le monde de Flynne et le monde de Wilf, et la façon dont les deux mondes rivalisent pour la suprématie ou pour le pouvoir. lutter. La question hiérarchique est une question vraiment intéressante, en termes de très nombreux mondes que nous voyons maintenant dans notre monde, qui commencent à être créés. En ce qui concerne les mondes basse fidélité et haute fidélité, lequel est le plus valable ? Si votre enfant joue à un jeu multijoueur en ligne, cette expérience est-elle moins valable que son expérience dans le monde réel, alors que ce monde pourrait être plus juste. Je pense que ce sont des questions vraiment amusantes avec lesquelles jouer.

En tant que personne qui utilise une technologie, mais qui n’en dépend pas entièrement, c’était tellement intéressant de voir ces personnages faire des allers-retours entre les deux mondes.

NATALI : J’ai l’impression que la culture a évolué si radicalement, surtout depuis la pandémie, que je ne suis pas sûr que cette émission aurait fonctionné il y a cinq ans. Je ne suis pas sûr que les gens, en général, s’y connecteraient, de la manière dont nous espérons qu’ils le feront. C’est simplement parce que nous vivons dans un espace virtuel, du moins depuis le début de la pandémie.

Quels étaient les plus grands défis que vous pensiez avoir avec cela, en y allant, et quels ont finalement été les plus grands défis de cette production? Est-ce que ces deux choses s’alignaient, du tout?

NATALI : Honnêtement, le défi de mon point de vue, du point de vue du design conceptuel, était le livre. Il s’agissait de “Pouvons-nous faire un travail qui rende un hommage approprié au livre?” Et puis, cela a également été fait pendant COVID, il y avait donc d’énormes pressions associées à la gestion d’une production dans ces circonstances. L’intégralité de l’émission a été diffusée sur Zoom. Je n’ai rencontré aucun des acteurs jusqu’à quelques semaines avant le début du tournage, et ils ont commencé à arriver à Londres. Merci à Jonah et Lisa, et à ce groupe de techniciens, d’artistes et d’artisans incroyablement talentueux et qualifiés, et à Scott Smith, notre créateur/scénariste qui a écrit ces magnifiques scripts avec son équipe, c’était un endroit sûr, mais c’était aussi effrayant parce qu’il y avait étaient tous ces obstacles, en termes de réalités pratiques du tournage pendant COVID.

Vous ressentez vraiment pour Flynne parce qu’elle est jetée dans ce monde. Elle ne s’y attendait pas et tout bascule. Qu’est-ce qui vous a amené à Chloë Grace Moretz pour cela ? Il y a tellement de niveaux de ce qui se passe, avec toutes les différentes versions du personnage qu’elle joue. Qu’est-ce qui faisait d’elle la bonne personne pour incarner ce personnage ?

NOLAN : Nous sommes depuis longtemps fans de Chloë et avons vraiment apprécié tout son travail. Elle a une chaleur et une intelligence native, dans une égale mesure, et c’est très difficile à trouver. Vous recherchez vraiment quelqu’un, avec ce personnage, qui s’intègre à la fois dans son monde et non, et pour qui les relations avec son frère, sa mère et ses amis sont toutes authentiques et vécues. Chloë vient d’une partie du pays qui n’est pas trop loin de l’endroit où nous imaginons que Clanton se trouve, mais elle a aussi clairement tellement d’intelligence, de curiosité et de dynamisme qu’elle cherche juste un exutoire. Nous n’avons pas eu à réfléchir longtemps avant de trouver notre Flynne.

Il y a tellement de séquences de combat intéressantes, mémorables et remarquables. Avez-vous chacun un favori ? Y en a-t-il un qui, selon vous, est le plus mémorable pour vous, que ce soit à regarder ou à avoir tourné ?

NATALI: Pour une raison quelconque, je continue à être piégé dans de petits espaces dans ma carrière. Je suis toujours mis dans un ascenseur ou un train, ou quelque chose comme ça. Je dois avouer que ma scène de combat préférée est dans la Rolls-Royce, qui est intense. Parce que c’était un espace absurdement petit pour avoir une scène de combat, à la fin de la journée, il y a quelque chose d’excitant lorsque vous essayez de faire cuire sous pression une séquence d’action dans ce genre d’environnement.

NOLAN: Celui-là est juste là-haut. Si je devais choisir, peut-être que la première fois que vous voyez Chloë arriver à botter un petit cul. C’est tellement amusant de voir Chloë botter des culs parce qu’elle l’a fait pendant une grande partie de sa carrière.

NATALI : Tout d’un coup, j’ai vu Chloé bouger comme un cascadeur. Elle bouge si bien parce qu’elle a été entraînée, depuis qu’elle est enfant, à faire ce genre de choses. Vous oubliez parce qu’elle est une telle comédienne, mais tout d’un coup, elle se transforme en Hit Girl, et c’est très excitant.

Est-ce une série complète avec une saison ? Cherchez-vous à continuer à raconter cette histoire, au-delà de cela ?

NOLAN : Je pense que nous avons imaginé, depuis le début, que ce serait une histoire qui grandit, bifurque, se divise et se dédouble sur elle-même. Il y a tellement d’endroits fascinants où aller avec une histoire qui contient l’idée de la vanité de mondes subtilement différents et légèrement modifiés. En ce qui concerne les adaptations, celle-ci a des possibilités incroyables, en termes d’où cette histoire pourrait aller, alors nous espérons vraiment que nous aurons l’occasion de continuer à raconter cette histoire.

NATALI : Il y a encore beaucoup de choses dans le livre original qui n’ont pas été utilisées. Je ne sais pas exactement ce qui se passe avec les scénaristes en ce moment, mais à l’origine, quand nous en parlions, il y avait des choses que nous avons mises de côté pour l’avenir, que nous pensions qu’il valait mieux laisser pour plus tard.

Le périphérique est disponible en streaming sur Prime Video.