Stars & Story ilumina "Gaslight" da MGM em 1944

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A atmosfera acolhedora de “Gaslight” de 1944 deriva muito de seu calor desses
grandes estrelas: Ingrid Bergman, Angela Lansbury e Charles Boyer.

Como fã de thrillers, estou impressionado por só ter visto clipes de 1944 lâmpada de gás nos meus 50 anos assistindo filmes. Com o recente falecimento de Angela Lansbury e o 40º aniversário da morte de Ingrid Bergman em 29 de agosto, achei que era hora de abordar isso.

Ingrid Bergman é a dona da casa tão frágil que até a empregada travessa
(Angela Lansbury) fica sob sua pele, em “Gaslight” da MGM.

Baseado no sucesso da Broadway de 1938 rua dos anjosA MGM então comprou os direitos do filme americano e tentou enterrar a versão britânica feita em 1940. Eles não tiveram sucesso, mas falaremos sobre isso mais tarde.

MGM glamourizado lâmpada de gás como fizeram para muitas histórias de época –Orgulho e Preconceito, Sra. Bovairee Mulherzinha– tudo feito para parecer super rico, mesmo não sendo. Metro faz isso aqui também, embora não seja tão intrusivo.

Ingrid Bergman em uma das muitas tomadas marcantes de “Gaslight”, de 1944.

O que a MGM faz bem nesta versão, o que me faz preferir seus lâmpada de gás
como thriller, é uma certa ambiguidade (em parte devido à censura) e por não revelar abertamente a vilania do marido desde o início.

Uma grande vantagem é o elenco, principalmente as estrelas cujos personagens habitam esta casa quente: Ingrid Bergman, Charles Boyer e Angela Lansbury – em seu primeiro filme. Suas personalidades dizem muito que o diálogo não pode. Bergman e Boyer têm tanta sensualidade natural, muito pode ser inferido sobre o que iniciou seu relacionamento. E Lansbury tinha aquele olhar atrevido e insolente que poderia se tornar azedo e malcriado em um piscar de olhos de seus grandes olhos de aspirante a empregada.

Charles Boyer cercado por suas grandes co-estrelas, Angela Lansbury e Ingrid Bergman,
no set de “Gaslight” da MGM.

As mudanças feitas na versão MGM funcionam bem, no geral. Embora isso seja uma desculpa para usar mais gloss Metro, o prólogo em que a jovem Paula conhece e é arrebatada por Gregory na Itália mostra que é seu primeiro amor, com Boyer em modo totalmente romântico. Eles também mudaram alguns pontos da trama do protagonista masculino para o feminino, o que também funciona. A maior mudança é o pai assassinado e a casa vazia agora vindo de seu lado da família, não dele.

O prólogo de “Gaslight” da MGM mostra Boyer e Bergman apaixonados, em lua de mel.

Embora você saiba que Boyer é o vilão, o fato de ele ter interpretado heróis e vilões faz você esperar contra a esperança de que ele não seja um rato total. Que na verdade não o vemos armando seus truques em Bergman, ou que ele não é descaradamente abusivo ou adúltero, como na versão britânica.

A versão da MGM de ‘Gaslight’ joga inteligentemente na imagem romântica de Charles Boyer
para construir suspense quanto à vilania subsequente de seu personagem.

O grande trio de desempenho dá a vantagem a este lâmpada de gás. A naturalidade e a emotividade de Ingrid Bergman foram seu cartão de visitas como atriz, o que é perfeito para o papel de Paula. O fato de ela ter sofrido um trauma ao descobrir a tia assassinada faz muito sentido para a trama e confere mais autenticidade à sua fragilidade. Quando Gregory de Boyer brinca sutilmente com ela a ponto de ela implorar para não se envergonhar na frente dos criados, sua humilhação é palpável. Enquanto a heroína questiona sua própria sanidade ao longo do filme, Bergman é totalmente crível. Hedy Lamarr foi a escolha do estúdio como Paula, mas o diretor George Cukor descartou a ideia com razão. A maioria das grandes divas dramáticas da MGM já se foram, deixando para trás o recém-chegado Greer Garson. A britânica Deborah Kerr, que poderia ter sido ótima, só chegou ao Metro em 1947.

Um dos incríveis close-ups de Ingrid Bergman, filmado pelo diretor de fotografia Joseph Ruttenberg
como Paula, que começa a questionar sua própria sanidade, em “Gaslight” da MGM.

Charles Boyer já havia marcado como cafajestes encantadores em Argel
e segurar o amanhecer. Mas ele também interpretou papéis calorosos e românticos como Tudo isso, e o céu também. Esta dualidade contribui para o seu bom desempenho. Aqueles grandes olhos negros e aquela voz profunda e romântica penetram tanto em você quanto em Paula. Os momentos em que o charme de Boyer esfria são absolutamente arrepiantes. Como Gregory, Charles Boyer experimenta a mesma gama de emoções que Bergman, exceto que são as de um sociopata e ele é um vilão memorável.

Charles Boyer usou seu comportamento aristocrático, olhos comoventes e bela voz
para ajudar a criar o vilão mais manipulador em “Gaslight” de 1944.

É difícil acreditar que Angela Lansbury tinha apenas 18 anos durante as filmagens lâmpada de gás. Sua empregada atrevida e de língua afiada me lembrou um pouco Bette Davis como Mildred Rogers em da servidão humana. O que sempre me fez pensar que Angela deveria fazer o papel de uma estrela Bette Davis na MGM, que tinha mais garotas glamourosas do que grandes atrizes, francamente. Mas que grande começo foi para Angela, e ela é a mais sutil aqui. Nancy é azeda com a jovem e um pouco azeda com o mestre. Ela é muito engenhosa e segura de si mesma. Quando o mestre de Boyer comenta que ela é muito charmosa para a anfitriã, Nancy de Lansbury responde maliciosamente: “Ela não é a única na casa, é?”

Angela Lansbury como Nancy, a serva que parece indomável! Ângela ainda não
18 quando ela trabalhou em “Gaslight” em 1944, mas se dá bem com Bergman & Boyer.

Todos esses três atores receberam indicações ao Oscar, e Bergman ganhou merecidamente, pensei. Até Barbara Stanwyck, indicada por sua atuação clássica em Dupla indenização, saudou publicamente a vitória de Ingrid. Assistir ao arco do personagem de Bergman começar tão brilhante e feminino a atormentado e finalmente, quase emocionalmente abalado, é fascinante de assistir.

Uma nova Ingrid Bergman como a jovem Paula no início de “Gaslight” da MGM.

É um daqueles filmes que mais de um atribuiu erroneamente a Alfred Hitchcock. De fato, já que duas das estrelas – Bergman e Cotten – estavam sob contrato com David Selznick, é surpreendente que seu diretor não tenha ido ao Metro para o passeio. Dito isto, o diretor da MGM, George Cukor, estava no auge aqui, seus pontos fortes aproveitando ao máximo seus atores e narrativa sofisticada.

Duas das estrelas do produtor David Selznick – Ingrid Bergman e Joseph Cotten – foram emprestadas à MGM para “Gaslight”. Com Charles Boyer aqui.

Eu olhei para a versão do Reino Unido, que foi copiada e restaurada. Percebo que as versões de 1940 e 44 foram cortadas no típico jogo de crítico/cinéfilo de cinema, que é melhor. A versão 40 recebe muita simpatia porque o maior estúdio de Hollywood tentou destruir a versão britânica menor. Acredito que a MGM também tentou fazer a mesma coisa com a versão italiana do O carteiro sempre toca duas vezes. Bem, a versão de 1940 é mais fiel à peça de Patrick Hamilton e é muito mais simples – na verdade, tem apenas 90 minutos de duração. Isso necessariamente o torna melhor? o Pierce Mildred o remake foi mais fiel, mas eu realmente prefiro a versão cinematográfica de 1945.

Ingrid Bergman está radiante como uma mulher apaixonada em “Gaslight”, de 1944.

O que a versão britânica oferece Britânico protagonistas cujos personagens experimentam uma classe média mais alta Britânico vida. Além disso, o dramaturgo Patrick Hamilton oferece comentários paralelos sobre a hierarquia social da Grã-Bretanha, particularmente no que se refere ao casamento e ao dinheiro. Os dois protagonistas são Diana Wynyard e Anton Walbrook. Suas performances estão de acordo com os padrões de sua era cinematográfica. Enquanto sua personagem enfrenta o marido de vez em quando, a performance de Diana Wynyard parece muito feminina, com muitos olhos grandes medo e descrença. Há muito pouco da emoção crua que Ingrid Bergman exibe como a esposa sitiada aqui. E enquanto eu gostava do bigode habilmente torcido de Anton Walbrook como o marido sem coração, ele se sente um pouco exagerado, e eu me perguntei se o louco “Maestro” de Kevin Branagh foi inspirado por ele mais tarde em morto novamente. Laurence Olivier e Vivien Leigh teriam sido ótimos – e Britânico, mas eles não foram lançados em nenhuma das versões. Cathleen Cordell como empregada doméstica era estritamente uma nota, sem o magnetismo ou maldade que Lansbury possuía. Joseph Cotten fez um detetive mais jovem e atraente que está no caso do marido em ’44 lâmpada de gás, e achei seu charme quente preferível ao presunto envelhecido de sua contraparte britânica. Sim, a MGM está dando a dica de um romance literal de última hora, entre Cotten e Bergman, com Dame May Whitty rindo docemente.

A empregada de Angela Lansbury na marca Nancy é interpretada com muito mais profundidade
na versão MGM de “Gaslight”.

A versão de 1940 parece bastante despojada e não consigo imaginar que a peça tenha apenas 90 minutos de duração. O MGM dura 30 minutos a mais e parece mais encorpado, não apenas acolchoado. A fotografia de Joseph Ruttenberg é magistral, ilustrando notavelmente o desequilíbrio cada vez maior de Bergman. BTW, enquanto os close-ups suaves e sem maquiagem de Bergman como a jovem Paula deixando a cena do crime eram convincentes, ele parecia ter usado um verdadeiro close de adolescente no Bergman de 5’9 ”? ? A pontuação de Bronislau Kaper é soberbamente perturbadora.

Ingrid Bergman como a esposa espancada em “Gaslight” em 1944.

lâmpada de gás é um dos primeiros filmes a retratar a violência doméstica em um casamento, sob o disfarce de um thriller. Marido cortejando esposa, apenas para isolar e gradualmente esgotar sua auto-estima com abuso, ainda é relevante hoje. O monólogo final, onde Paula confronta seu marido carrasco, é fortemente escrito e interpretado por Bergman. lâmpada de gás é um thriller superior com intrigantes temas subjacentes.