9 filmes favoritos de Sidney Lumet – Flickside

O que seria do cinema dos anos 1970 sem Sidney Lumet? Pensando bem, o que seria o cinema de Nova York? Junto com o diretor Martin Scorsese, o diretor Sidney Lumet é talvez o símbolo mais conhecido do “realismo cinematográfico de Nova York dos anos 1970”. Que ótima descrição. Mas então esse talentoso diretor fez grandes coisas. E enquanto o mundo perdeu um cineasta fenomenal com sua morte em 2011, a cidade de Nova York corajosa, tocante e verdadeiramente “humana” de Lumet histórias ao vivo. Sinal Sérpico (1973), tarde de cachorro (1975) e Rede (1976). Este são apenas alguns.

Nomeado para cinco prêmios da Academia e ganhando um Oscar pelo conjunto da vida em 2005, Lumet não será esquecido tão cedo. Peça a qualquer pessoa uma lista de seus filmes favoritos da “Cidade de Nova York” da década de 1970. Quase garantido, inclui um filme de Lumet. O que nos faz pensar em quais filmes Lumet já amou? E o que ele recomendaria a outros espectadores se ainda estivesse vivo hoje? Abaixo estão alguns dos filmes favoritos de Lumet.

1. Cidadão Kane (1941)

Para não ficar de fora da lista de “Filmes Favoritos”, Cidadão Kane afirma-se como um “hat trick” em três ocasiões. Ele apareceu em nosso Martin Scorsese e O favorito de Steven Spielberg listas. O que mais posso dizer sobre o filme? Se você é um dos poucos cinéfilos que ainda não assistiu a este clássico massivamente popular, descobrirá que Cidadão Kane é uma obra-prima inconfundivelmente inovadora em todas as áreas do cinema – narrativa, cinematografia, atuação. O que você disser. Orson Welles co-escreveu o roteiro, dirigiu, produziu e estrelou o filme. Esta é a história de um velho magnata editorial, Charles Foster Kane, que pronuncia uma palavra misteriosa em seu leito de morte – “Rosebud”.

O que isto significa? E por que ele diz isso? Observe as pessoas que capturam sua última palavra tentando decifrá-la. Emocionante e complexo, Cidadão Kane nos mantém colados ao sofá.

2. Casablanca (1942)

É fácil ver por que Lumet adorava casablanca. Este filme tem uma “realidade” inegável e carismática. Pertencente ao escalão superior de elite dos filmes de primeira linha, como Cidadão Kane (1941) e levado pelo vento (1939), casablanca é uma master class em cinema. É lindamente filmado em preto e branco, cheio de intrigas políticas de alto risco da Segunda Guerra Mundial, um triângulo amoroso angustiante e um cenário exótico de Casablanca, Marrocos. Pense em palmeiras frondosas e uma boate chamada “Rick’s American Café”. Estrelando Humphrey Bogart como o dono da boate, reboloque um dia traz dois convidados surpreendentes ao seu clube, ex-amante Elesa e seu marido fugitivo Vencedor (interpretado por Ingrid Bergman e Paul Henreid respectivamente), casablanca é uma história de amor eterno, lealdade, sacrifício e sobrevivência.

Rick ajudará sua ex-amante e seu marido a fugir para a América? Hmmm. Melhor – casablanca está repleto de frases memoráveis ​​ainda citadas hoje. Pense “Aqui está de olho em você, garoto” e “Sempre teremos Paris” e muito mais.

3. Os melhores anos de nossas vidas (1946)

Tambor rola! Sidney Lumet coroou este filme como seu filme favorito de todos os tempos, de acordo com um Visão e som enquete do diretor. É também um dos favoritos do diretor Steven Spielberg. O que há de tão especial nesse filme? Os melhores anos de nossas vidas é uma história comovente do “depois” da Segunda Guerra Mundial. Isso não é “ação” em tempo de guerra. É sobre a história humana que acontece “depois”. O que acontece quando três veteranos voltam para casa nos Estados Unidos depois de estarem no exterior para a guerra? Eles podem reajustar-se à sua família, amigos e comunidade?

Os melhores anos de nossas vidas foi o filme de maior bilheteria desde levado pelo vento em 1939. Foi também um dos primeiros 25 filmes a serem escolhidos para preservação pela Biblioteca do Congresso dos EUA em 1989, que cita o significado cultural, histórico e estético do filme. É um drama A+ que toca nossos corações de uma forma linda e agridoce. Assistir a este filme é como voltar no tempo, com todas as esperanças e lutas da sociedade honestamente expostas para todos verem.

4. Um Homem Estranho (1947)

Citado por Lumet como “o primeiro filme que me marcou muito”, homem estranho é um brilhante filme noir britânico. James Mason encarna Johnny McQueen, fugitivo da prisão e ex-membro do partido nacionalista pró-irlandês. Mas ele não pode evitar a água quente. Definido para roubar um moinho ao lado de outros dois, grandes complicações acontecem quando ele o faz. homem estranho está cheio de todo aquele suspense “escuro” em preto e branco que amamos no filme noir. Ah, e não podemos esquecer a fumaça do cigarro.

James Mason é excelente como o homônimo “odd man out”. Ele é carisma encarnado. Nós simplesmente não podemos tirar nossos olhos disso. Mas ele vai sair de toda essa água quente? Talvez seu amor, Kathleen, possa ajudar? Nota importante – homem estranho foi o primeiro filme a ganhar um BAFTA de Melhor Filme Britânico. Um prêmio BAFTA é o equivalente britânico do Oscar americano e foi lançado em 1947.

5. Roma (1972)

Para aqueles que amam a habilidade especializada de Lumet de criar “um lugar como personagem” (no caso dele, Nova York), não procure mais, Roma. Dirigido pelo famoso grupo italiano Federico Fellini, Roma é uma comédia dramática descontroladamente criativa que é vagamente baseada na própria vida de Fellini. Ele é extraído das experiências de Fellini em Roma, tanto quando criança na década de 1930 quanto como adulto na década de 1970. Episódica e esparsa na narrativa do personagem, Roma é mais sobre o desenvolvimento da “narrativa” desta lendária cidade antiga à medida que evolui (ou se transforma?)e século.

Chame isso de “carta de amor” para a icônica Roma de Fellini. Este filme é colorido, visualmente emocionante, atmosférico e, ao mesmo tempo, corajoso e desafiador. Viagem de ácido psicodélico, alguém? Lumet é um grande fã do conhecido e aclamado filme de Fellini. 8 ½ (1963), mas Roma ocupa um lugar especial em seu coração. É fácil perceber porquê.

6. O Poderoso Chefão (1972)

O padrinho é outro filme que consistentemente encabeça as listas de “filme favorito”. Ele também tem uma conexão interessante com Sidney Lumet. Como? Entra o lendário ator Al Pacino. Pode-se dizer que Al Pacino deve sua carreira cinematográfica a dois diretores – Francis Ford Coppola, que o dirigiu em O padrinhoe Sidney Lumet que o dirigiu em Sérpico (1973) e tarde de cachorro (1975). Não é surpresa, então, que Lumet adore o olhar duro e inabalável de Coppola sobre o crime organizado italiano em Nova York. Lumet adora uma história “realista” de Nova York, e O padrinho é apenas isso.

Com o lendário Marlon Brando no papel-título e Al Pacino como filho Michael Corleoneque “herda” o perigoso negócio de seu pai, O padrinho ganhou o Oscar de Melhor Filme em 1973. Também gerou uma sequência de enorme sucesso com O Padrinho Parte II (1974), a primeira sequência a ganhar o Oscar de Melhor Filme. No total, são três filmes em O padrinho franquia, que são amados e respeitados por muitos. Lumet também é fã.

7. ET O Extraterrestre (1982)

Isso não gosta EI? E quem não ama o diretor Steven Spielberg, cuja bela imaginação de ficção científica é apresentada neste filme? Sim, EI até ganhou o coração do diretor de “realismo cru e cru” Sidney Lumet. A história de um adorável pequeno alienígena que permanece no planeta Terra e faz amizade com três irmãos em uma pequena cidade, EI nos leva a uma jornada divertida, mas perigosa. Apoiamos particularmente EI. e Ellioto menino que descobre EI e tem uma conexão “paranormal” especial com ele. As crianças podem manter os ETs a salvo de todos os oficiais, agentes e cientistas adultos que os seguem? E o ET voltará para casa?

Veja também

Linha memorável – “E telefone para casa”. Charmoso, bem-humorado e atraente para adultos e crianças, EI é uma obrigação. Ele abalou as bilheterias no início de 1980, tornando-se o “filme de maior bilheteria de todos os tempos” e atingindo Guerra das Estrelas (1977) de seu trono icônico de ficção científica.

8. Correu (1985)

Por todas as contas, é o favorito de Sidney Lumet Um filme de Akira Kurosawa. O “imperador” do cinema japonês, conhecido por dirigir clássicos como Rashomon (1950) que é outro favorito de Lumet, e Sete Samurais (1954), Kurosawa se assemelhava a Lumet por ter uma carreira incrivelmente prolífica e longa. Lançado em 1985, Correu está no fim da carreira de Kurosawa. Uma adaptação única e memorável da peça de Shakespeare Rei Learé cerca de 16e rixas familiares do século XX, revoltas militares e é conhecido por ter uma qualidade visual “pictórica” ​​de cair o queixo.

Diz a lenda que Kurosawa estava quase cego durante as filmagens e passou quase dez anos escrevendo roteiros. Ele também usou a tradicional forma de arte teatral japonesa de Noh para transformar esta peça no clássico memorável que é hoje. Não há dúvida de que Lumet apreciaria esse talento como diretor e essa perseverança. Lumet era um grande admirador de Kurosawa.

9. A Lista de Schindler (1993)

Esta é talvez a joia da coroa da filmografia de Steven Spielberg. Ganhando sete Oscars, incluindo Melhor Filme, A Lista de Schindler muitas vezes inspira uma reverência silenciosa entre seu público. É um drama histórico/biografia que narra a vida real Oskar Schindler, um membro do Partido Nazista alemão durante a Segunda Guerra Mundial que recua e salva a vida de quase 1.000 judeus com sua “lista”. Sim, é uma lista real de judeus que ele decide empregar em sua fábrica em vez de mandá-los para um campo de concentração.

Filmado em estilo documentário e em preto e branco (uma raridade no cinema dos anos 1990), e com duração de 3h15 (outra raridade no cinema de Hollywood), A Lista de Schindler é particularmente poderoso. Lumet uma vez descreveu Spielberg como um “grande” diretor. Ele disse: “Acho que dois dos maiores filmes americanos já feitos são EI e A Lista de Schindler. São dois grandes filmes no sentido clássico do termo.

Conclusão

Nós temos isso! Sidney Lumet era reverenciado por fazer filmes maravilhosamente ousados, crus e emocionalmente emocionantes. Na década de 1970, ele inaugurou uma nova era de cinema realista e urbano que ainda hoje é adotado. E através dos filmes acima, aprendemos sobre as influências cinematográficas de Lumet, casos amorosos e espírito socialmente consciente. Do novo diretor de Hollywood Steven Spielberg, da lenda do cinema japonês Akira Kurosawa, do diretor italiano Federico Fellini e muitos outros, Sidney Lumet desfrutou de uma riqueza de cinema. O que assistir nesta sexta à noite? Obrigado, Sidney Lumet, por esta lista altamente respeitada.